之六：飞雪挺剑刺向残剑，因为恨战胜了爱；残剑挺剑招架，突然脸上的肃穆化成一丝苦笑，举了一半的剑释然弃下，任利剑穿透自己的胸膛，我想，因为爱包容了恨。《英雄》的情节本来无深度可挖，只是老谋字更注重场面，所以里面的人物十分苍白从而导致整部影片除了带给人视觉享受外就别无他物了。窃以为是人物的造型过于求艺术化而导致整个角色平淡化。本来两位全是靠演技出彩的演员，在影片中却鲜有出彩之处。并非两位表现的不够深入，实在时间太短，观众尚未来得及品位其中韵味时，下一个高潮又来了。或者又是星光过于灿烂的缘故，两人虽然配合得默契，但得不到凸现的机会。一部电影如果大牌太多，未必时什么好事。
之五：看过《2046》之后老实说有种恨失望的感觉，王家卫的影片第一次这么浅显通俗，而且处处流露着商业片的影子。女主角走马灯似的换，以至于在章子怡获得金像影后时我再回想起她在《2046》中的表现，的确是要比其他几位更出彩一些。也许也包含着剧情安排的成分。一个专一的交际花，一个彻底变了性的周慕云，表面看来他们之间仅仅是肉体的碰撞，内心深处，舞女爱上了作家，而作家依旧留恋着《花样年华》中的苏丽珍。错过了苏丽珍的作家学会了逢场作戏放浪形骸，而痴情的舞女则不能容忍爱人的不忠。周慕云变得洒脱到了骨子里，影片的最后，昔日的情人有麻烦，他若无其事站出来摆平，再若无其事放了几个坏笑和电眼。而舞女最后告别的眼神是如此留恋、不甘，因为她爱着的，是一个表面放荡骨子里却痴情的周慕云，只可惜她自己，并不是这痴情的对象。
之四：相较于梁朝伟和王菲在《重庆森林》里让人摸不着头脑的合作，我还是宁愿选择《天下无双》中李一龙同长公主之间的搞怪，虽说《重庆森林》中两人的默契更有韵味，但相信还是两人对唱黄梅戏更能吸引观众的眼球。表面在唱着友情，却是《天仙配》的调子，有点像《梁山伯与祝英台》了。女扮男装的公主已芳心暗许，神经不灵敏的李一龙仍旧想着把妹妹嫁给这位王相公。一个女扮男装有些豪气十足，一个则反而多少带了些些儿女情长。唱黄梅戏对于本是歌手出身的王菲来说不是太难，而对个人认为声音并不是富有磁性的梁朝伟，则是很大的挑战，因此这一段，更富纪念意义。
之三：同样是星光灿烂，《无间道》中相信人们留下最深刻印象的还是刘梁两人在天台的无间对决。“对不起，我是警察！”“谁知道？”同样深处无间地狱的两人，却注定只有一个能解脱，也许一个也解脱不了。他们都厌倦了背叛，不堪忍受来自内心的折磨，但偏偏他们要在最后的独木桥上狭路相逢。一开始的谈笑风生有些英雄之间惺惺相惜的味道，但抉择是无法回避的。梁举枪，刘依旧镇定，梁有些许无奈，刘则有几分不甘。到林家栋出场，整场戏就基本结束了，这场对决没有决出胜负，他们的命运需要第三者来决定。真正谁是警察谁是大盗，谁能摆脱地狱的磨难，不由手中的枪决定。全剧最激烈的的矛盾在天台上大碰撞，但结局却那么让人惋惜的平淡。窃以为没有修改过的结局更加合理一些，无间地狱，永不得脱。既然主角之一已经永别了这场游戏，另一主角还要留下来同其他人接着游戏，是否有厚此薄彼之嫌呢？
之二：毫无悬念，《花样年华》中，周慕云和苏丽珍，梁朝伟和张曼玉。当年《新扎师兄》中青涩的一对恋人，到今天饱满圆润的知己。整部影片没有提到一个“爱”字，却让人感受到两人深沉而又无望的爱恋。两人之间通过语言、姿态，在无声无息传递着爱意，但是在冷冰冰的现实世界里，两人却又都怯懦，退缩。只在最后看似不疼不痒的来了句：如果再多张船票你会不会同我一起走。但是透过表面，观众似乎都能体会到那深沉强烈甚至有些疯狂的爱。假作真时真亦假，无为有时有还无。看似虚无飘渺却又真真实实的感情，在两人的表演中体现无疑，也就难怪戏一拍完谣言就满天飞了。我想这也正说明两人表演的境界与相互之间的默契。 此信息采集自
两个之一全部空缺，现在只是在回顾梁朝伟二十年来的表演，正如周润发用那不纯熟的普通话讲的那样：成功？我才刚刚上路呢，我相信伟仔只是创造了颠峰，当然他自己也能超越颠峰。想象一下伟仔出演的梅兰芳，会不会又是一个同哥哥的程蝶衣一样让人不可能会忘记？当然我们也不能奢望伟仔以后的每部作品都是一个里程碑。当艺术遇上商业因素时，大多数时候是艺术让路。最佳镜头还是留到以后吧，相信墨镜王，相信其他的导演，更相信伟仔。